Il y a Typhus, et il y a l’acteur.
Un jour, Typhus parle à l’acteur de son désir d’enfant.
Le clown voudrait un compagnon pour partager sa folitude, un être à chérir et à protéger du mieux qu’il peut. Après bien des questionnements, son créateur se résout à exaucer son vœu… à sa manière.
Typhus jubile, mais il sait que le temps presse. Bientôt l’acteur qui vit en lui refera surface pour le faire taire à nouveau. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ?

Il y est question d’éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d’autocensure et d’oppression sociale. Mais avant tout de liberté. À bâtir ou à préserver.

Jeu habité, poésie sans filtre, humour trash : les spectacles de l’acteur Typhus Bronx ne laissent jamais indifférent.

« Typhus, c’est celui qui plonge à l’intérieur de toi pour y mettre le Bronx.
C’est l’éternel inadapté, l’impulsif, l’enfant fou au cœur qui déborde et à la naïveté inquiétante.
Celui qui dit la vérité. Celui qui refuse les règles. Celui qui regarde le monde à l’envers.
Celui qui te ressemble un peu, quelque part, bien au fond, mais que tu ne seras jamais. Parce que dans la vraie vie tu n’en as pas le droit.

J’utilise le clown comme un outil d’exploration de la folie et de la marginalité.
La folie est la partie cachée de notre personnalité, celle qui est immergée sous les contraintes sociétales.
En réaction à cette violence, le fou donne à voir ce que l’on tente d’oublier.
Il détient une forme de vérité qui dérange mais que l’on aime entendre.
À la manière de l’oracle, de l’ermite, du chamane, de l’idiot du village, le clown est l’incarnation d’une parole libre, poétique, brute et salvatrice. »

Emmanuel Gil

« Le ton décomplexé d’un humour ultra-décapant étant affiché crânement, le surmoi freudien garant de l’ordre moral ayant été pulvérisé en moins de deux, on pourra désormais en toute tranquillité s’autoriser à rire… de tout.
(…)
Le duo Emmanuel Gil et Typhus Bronx, unis désormais à la scène comme à la vie, a su poser avec un humour décalé et une dérision assumée les (vraies) questions mises habituellement sous l’éteignoir de la bienpensance policée. La folie innocente du clown, comme naguère celle du bouffon du roi, étant l’échappatoire ô combien salutaire à un monde corseté dans ses   hypocrisies. »

Yves Kafka – La revue du spectacle – 19 déc. 2022

Spectacle accueilli avec le soutien de l’OARA.

Comme le nom l’indique, ni spectacle, ni sortie de résidence, l’Essai de Cirque est un temps de présentation au cours duquel les étudiant·es de l’Esacto’Lido (école supérieure des arts du cirque de Toulouse), livrent l’état de leur démarche artistique à un instant T.

Venez, au cours de cette soirée, découvrir les propositions des élèves de 1ère année.

Initiée en 1994, la formation professionnelle l’Ésacto’Lido est reconnue pour son rôle dans l’évolution des formes circassiennes contemporaines. Cette renommée nationale et internationale attire des étudiant·e·s du monde entier.

Auch entretient une relation privilégiée avec le cirque depuis de très nombreuses années grâce à Circa et à son Festival, à l’école de cirque du Pop Circus qui fêtera en 2025 ses 50 ans et à la présence de nombreux artistes qui vivent sur le territoire.

Découvrez le CIRC, lieu de création artistique à l’architecture remarquable, à travers une visite à 2 voix avec l’équipe de Circa et un guide du Pays d’Art et d’Histoire du Grand Auch.

Installé au coeur de l’ancien quartier de cavalerie Espagne, il est un lieu de vie mais aussi d’échange et de partage dont nous vous révèlerons les coulisses et les anecdotes…

La visite sera suivie à 12h d’une rencontre avec la compagnie Sanké accueillie en résidence de création.

RDV devant le Dôme

Sur inscription auprès de l’Office de Tourisme du Grand Auch – lien ci-dessous.

Visite partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite.

Sanké est le fruit d’une collaboration entre trois hommes guinéens et trois femmes françaises, réunis par une passion commune pour les arts du cirque et un désir de partager un message d’unité.
Techniques africaines et contemporaines se croisent pour réinventer l’acro-danse, les portés, les pyramides humaines ainsi que les danses traditionnelles et urbaines.

A travers les corps en mouvement, les artistes explorent les thèmes complexes du racisme, des discriminations sociales et de genre, tout en célébrant la richesse de la diversité culturelle pour s’interroger sur les rapports de dominations et les préjugés qui nous entourent.

Cette création métissée ouvre un espace dans lequel les frontières s’effacent, pour laisser place à un univers où les différences sont sublimées, où la diversité est une force. Un ensemble de corps à l’unisson qui se portent, s’élèvent, tombent et se relèvent.
La danseuse acrobate franco-guatémaltèque Lola María Guy, a rencontré des artistes guinéens en plein street show à Marseille. De cette rencontre est née l’idée d’un spectacle commun, dans lequel ces différents corps arriveraient à se comprendre et à tisser quelque chose de nouveau car le cirque, l’acrobatie et la danse sont des langages qui dépassent les frontières.

Ce Tartuffe transposé dans notre époque retrouve, avec l’engagement et le jeu vivifiant de ces jeunes interprètes, une nouvelle vigueur.

Tartuffe, hypocrite, manipulateur et faux dévot a réussi à mettre sous sa coupe toute une famille bourgeoise, et en particulier Orgon, père de famille crédule. Ce dernier, aveuglé par celui qui serait devenu son guide, va jusqu’à déshériter son propre fils et offrir au fourbe personnage la main de sa fille, mettant ainsi en péril l’équilibre familial. Mais l’imposteur finit par être démasqué et la famille parvient à échapper à son emprise.
Et si en fin de compte Tartuffe et sa fausse dévotion n’étaient que les détonateurs dans une famille déjà prête à imploser ?

Point ici de décor baroque ni de costumes d’époque ; les acteurs·trices, sont en jeans-baskets et incarnent des personnages qui sont loin d’avoir leur âge. Et si la mise en scène est novatrice, les alexandrins originaux sont bien présents. L’œuvre classique retrouve une nouvelle jeunesse et une résonnance particulière dans notre époque… toujours en proie aux mêmes problématiques sociétales.

Ce tableau d’une famille en crise qui cherche à retrouver sa dignité et dans laquelle chacun·e cherche sa place est ici transposé dans une mise en scène contemporaine par Guillaume Séverac-Schmitz, qui a monté la pièce avec les jeunes acteurs de L’AtelierCité la troupe éphémère du ThéâtredelaCité de Toulouse.

« Ils sont tous à leur juste place. Dorine envoie du bois, Orgon est crédule puis colérique à souhait, Tartuffe, fourbe jusque dans sa façon de tenir son missel et d’incliner la tête, donne une furieuse envie de lui donner des claques. Exercice réussi ! »
Nicole Clodi – La Dépêche du Midi – 11 décembre 2021

L’AtelierCité du ThéâtredelaCité de Toulouse permet à de jeunes comédien.ne.s professionnel.le.s d’appréhender les réalités des métiers du spectacle vivant, d’explorer sereinement leurs désirs d’artistes et d’intégrer un réseau de professionnel.le.s pour faire éclore leurs projets. Tous les deux ans, une troupe de huit artistes interprètes est invitée à partager pendant quinze mois la vie du théâtre. Engagé.e.s en contrat de professionnalisation, ils.elles éprouvent pleinement tous les aspects de leur métier.

« Hommage sportif, poétique et déjanté » (pour jeunes sportifs et non sportifs)

Raymond et sa sœur Jeannie rendent hommage à leur grand-père célébrant sa carrière et son palmarès de cycliste. Ils sont accompagnés de Fausto, musicien-pompier, véritable complice de voyage. Ensemble ils rejouent les courses de leur aïeul des plus célèbres « classiques » à la Grande Boucle du Tour de France.
Sur le plateau, tout un bric à brac prend (toute la !) place avec une avalanche d’objets qui racontent le chaos et l’ingéniosité des protagonistes : vielles télévisions, vieux maillots de champions, camera, jeux d’enfants, trophées, tourne disque, téléphone filaire, minitel…

La compagnie Monde à part invente un univers à la fois baroque, nostalgique et déjanté à la frontière du conte, du théâtre et de la « bidouille » manipulée !
L’épopée sportive d’un homme qui a tout « presque failli gagner ». Une aventure aussi tendre que passionnément drôle !

***** Séance complète ! *****

Pirouette Circouette se décline maintenant pour les tout-petits !

Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.

Pour ce Mini Pirouette, retrouvez la comédienne clown Julie Martin et ses bulles de savon, accompagnée de la conteuse Agnès Sabathé. Elles vous proposent un atelier partagé parents/enfants autour de jeux de coopération et d’entraide pour éveiller nos sens et notre imaginaire.

Dès 12 mois jusqu’à 4 ans.

Gratuit
**** inscriptions cloturées ****

Une radio gueule une chanson des Sleaford Mods, un bureau fume, des carnets s’empilent; il bouge tellement vite qu’il devient flou.

Il ne fait qu’accélérer. Accélérer à travers la vie comme une fusée à travers le vide – trouvant toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un cirque de productivité absurde, joyeux et sinistre.

Il est nous, et nous, on est lui.

Auteur-interprète : Idriss Roca

Création lumière & Régie générale : Charlotte Eugoné

Complice créateur : Léo Rousselet

Regard (en coin) sur le texte : Vincent Roca

Regard Extérieur à la Mise en Scène tenu secret avant confirmation.

Accueils en résidence & Soutiens Financiers :

L’Espace Périphérique –  Mairie de Paris – Parc de la Villette ; Circa, Pôle National Cirque Auch Gers Occitanie ; Maison des Jonglages, Scène Conventionnée, Bondy ; ECL – École de Cirque de Lyon

Partenaires en cours de confirmation :

La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie ; Centre Culturel Des Mazades, Toulouse